こんにちは、3年のりょうけいです。かなり遅れましたが、今年4月末にリリースされたカネコアヤノさんの最新作『祝祭』についてです。ここ１ヶ月ずーっと聴いていたので、思ったこと・感じたことを勝手に書きます。。

　まずこの作品を聴いていて印象的なのが、カネコアヤノのポジティヴな力強さです。それは彼女の精力的なライブ活動にも、すごいペースで作品を発表する活発な作曲活動にもよく表れていると思う。忙しく過ぎる日々のなかで、いろいろなことを「大丈夫」「なんとかなるさ」と優しく受けとめつつ、とりあえず前に進んでみようよ、と語りかけてくるよう。。彼女にとっては、どこにいても、常にそこがスタート地点なのかもしれない。

　歌詞に登場する日々の漠然とした不安とか、悲しみ、怒りといった感情には、かならず「でも」という姿勢が続いている。もちろん悲しいとか、そういった感情も大切だけど。でも、悲しみをそのままにしておかない、という世界観です。それは絶対に救われるはず、そうでなくちゃ、という強いポジティヴな感情が、伝わってきます。マイペースでふわふわしているようなイメージがありますが、その言葉にはすごく力がある。

　加えて、そういったポジティヴさがありつつも、その理由・根拠はどこにも明示されません。聴くひとがそれぞれに、悲しみとか、不安と向き合いながら、カネコの詩的な世界に巻き込まれ、「それでも、大丈夫と言える理由」を考える。そうこうしているうちに、みんな何か拠り所のようなものを見つけて、いつか前を向けるようになる。あくまでカネコアヤノというアーティストは、僕たちの「拠り所」それ自体になろうとしているのではなくて、僕たちの横で飄々と歌っていて、背中を押してくれているだけのような気もする。

どうかそのまま

サンセットビーチの眩しさよ

夏が終わる頃には全部がよくなる（「サマーバケーション」）

　「恋しい日々」には日々の心地よい疾走感を感じます。ライブでは定番の名曲。夏の暑い日に「冷たいレモンと炭酸のやつ買った」って、軽やかに歌う。淡々と過ぎてゆく日々のなかで、「わたしたち」は一瞬で消える花火のような存在だ、というすごく俯瞰した視線。もう一方で、雨が降るから洗濯物をいれなくちゃ、とか、読んでない漫画、読まなくちゃとか、もっと身近に迫ってくる毎日をバタバタとしながらも楽しんでいる、ひとりの人間の視線。このふたつの視線の交錯が、なんだか切なくも愛おしい一曲。

　「序章」は以前シングルとしてカセットでもリリースされています。イントロのギター、深くて厚い音がたまらんです。あとはテンポの崩しが最高です。特に弾き語りで顕著なのですが、カネコアヤノのライブの醍醐味といえば、自在に動き回るテンポ。軽快なリズムに乗っていたはずの歌詞が、ところどころで伸び縮みをして、その場限りの遠近感を持って現れる。そういう予想の出来ない揺らぎみたいなものが、すごく気持ちいいんです。なんだかそういうライブ感を想起させる曲です。

　アルバム終盤の「グレープフルーツ」。前作『群れたち』では弾き語りバージョンが聴けます。今回はバンドアレンジ。砂糖の甘さとグレープフルーツの苦さ、共感と孤独感、好きだという気持ちと、ひとりになりたいという気持ち、日々の出会いと別れ。混じり合わない二つのことがら、感情が、陽が差す「昼過ぎの各駅停車」の中では、優しく共存しています。

これは初期のMV

　「アーケード」は、待ってました！なロックナンバー。メロディーが超秀逸で、みんなで歌いたくなるような曲。ライブだと、カネコが感情の昂ぶりに合わせて、そんなメロディーも関係なしに歌い上げる姿が本当にかっこいい。浮かび上がってくる情景は、平日の昼間から遊んでいる若いふたり組。自由を謳歌する若者の解放感、といったら言い過ぎかもしれない。付き合ってるかそうでないんだかわからない、曖昧な関係、何でもない日だけど、プレゼントの交換でもしようよ、という、おおらかな歌詞。僕はバイト行きたくね〜ってときに聴きます。

　アルバムの最後を飾るのが「祝日」。ラブソング、なんて陳腐な言葉では表しきれない。みんなには内緒の関係になった「あなたとわたし」についての歌ではあるけれど、決して甘い恋愛について歌っているわけではない。若気の至りなんだか、よくわかんないけど好きだ、という気持ちについての歌と思っています。相手に飽きることがあるかもしれない、でもそんなの今はどうでもいいことじゃないか、という。自分の感じたままを肯定して、いい意味で考えすぎない、案外ふわりとした見方を感じます。

　最後に、カネコアヤノ作品のテーマについて。「日常」といってもいいかもしれないのだけど、それだとちょっと違う気がする。常にやってくるとは限らない、当たり前ではない毎日です。ああ、今日も無事に朝がやってきた、よかった。と安心して出てくるため息。そういうのを感じます。

　カネコアヤノの目に映る日々のあれこれは、すべてがきらめいている。僕たちが忘れてしまいがちなきらめきです。それは起きてみたら太陽が燦々と輝いていることであったり、「幸せだよ」と大切な人に伝えられることであったり、昨日またねと別れた誰かに、今日も会えたことであったりする。当たり前に思われることも、実はそうじゃなくて、奇跡なんだよ、素晴らしいことなんだよ、と伝えている。僕たちはそんなあれこれに囲まれて日々生きている。そうやってきらめく毎日こそが「祝祭」なんだと思います。

クローゼットの中で　一番気に入っているワンピース着ていくね

帰るころには　朝焼けでも見ようよ

大切なのは君との明日

明日会えるね　それだけで嬉しいよ

大切なのは明るい明日だ　（「エメラルド」）

こんにちは、３年のおおぬきです。

先日、日比谷野外音楽堂でSPACE SHOWER TVによるSPRING BREEZEを観てきました。
ワンマンライブが苦手な私にとって見たいがワンマン行って楽しめるほど詳しくはないアーティストばかりでうってつけのライブだったので、その中でくるりについて、、

私にとってのくるりとは、菅野美穂が可愛いチオビタドリンクのCM曲のイメージで、なんとなくメンバーは無印良品を着ていて、朝はグラノーラを食べてそうという素朴でいい意味でシンプルな音楽というイメージだった。
まあ実際着ているのはユニクロらしいが、

そんなイメージをことごとく壊されたきっかけは
2016年にYouTubeに公開された「琥珀色の街、上海蟹の朝」だった。
まずこの曲はYouTubeでたまたま出会った訳ではなく、TwitterのTLで流れてきたジャケット写真を見て「かっこいい〜」と思い「どのアーティストなんだろ、、？」と調べたらあの”チオビタのくるり”で、１回目の驚きを覚えた。くるりの使う色は白系という先入観も持ってたからあんなシックでかっこいいジャケに驚きしかなかった。

そしていよいよYouTubeで聴いたら、「”チオビタのくるり”はどこに行ったんだ？？？」と思った。
本当にびっくりして当時くるりの曲を今昔問わず聴きまくってその日はそのまま徹夜をしてしまったのを今でも強く覚えている。
長らく持っていた”チオビタのくるり”のイメージが「琥珀色の街、上海蟹の朝」を聞いて一気にアップデートというよりも覆されてしまい猛烈に動揺してしまったのだ。

優しいメロディーにキャッチーなサビ、なのにどこか寂しく泣きそうになってしまうこの曲。
寄り添ってくれているのか突き放されているのかよくわからなくて逆に魅力的なこの曲。
イラストで可愛いMVもしっかり見ると全体的な設定や最後の空から降ってくる女の子とそれを抱き止めようとする男の子が微妙にズレていて抱き合えない描写や女の子の悲しげな表情など音楽のみならず引き込まれる。
ただ流行りに乗って聞いてて心地いい曲にとどまらない。

色々聞いているうちに最近出してる曲が「琥珀色の街、上海蟹の朝」系統になった訳ではなく、“チオビタのくるり”は「琥珀色の街、上海蟹の朝」のようなこともできるのだというイメージに固まってきて「くるりの攻めの姿勢サイコ〜だな」と思った。

おそらく”チオビタのくるり”路線が好きな真面目なファンは、最近のヒップホップ/ラップ、シティーポップ、ブラックミュージックとの融合という流行りに乗っかっちゃって！！！と怒っている人もいるかしれないが、私は歴の長いくるりがちゃんと手を出したことに驚き、そして少し嬉しかった。

先日のライブでは変拍子の「東京オリンピック」というインスト曲を聞かせてくれた。変拍子なので全く乗れなかったが、とてもかっこよかった。2020年のオリンピックはテレビ的音楽がテーマ曲になるんじゃなくてそれこそくるりのような位置にいるバンドの曲がなって欲しいな、と思った。

そして最後に「ちょうど今のような夕暮れ時に相応しい曲を」というようなことをいって始まった「琥珀色の街、上海蟹の朝」。

ライブで聴けると思っていなかったからびっくりし、野外での疲れもあって少し泣きそうになってしまった。

今までサンボマスターの「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」やandymoriの「ベンガルトラとウイスキー」などの一緒に叫んでウワー！となれる曲を心の拠り所にしてきたが、
家に帰ってお風呂に入っている時
“チオビタのくるり”にはお世話にならないけれど、「琥珀色の街、上海蟹の朝」にはこれからも何度かお世話になるだろうなと思った。